Wilhelmina Barns-Graham: como a súa vida e a súa viaxe formaron a súa obra de arte

Wilhelmina Barns-Graham (1912-2004), pintora escocesa, unha das principais artistas da “St Ives School”, figura importante da arte moderna británica.Coñecimos o seu traballo e a súa fundación conserva caixas dos materiais do seu estudo.

Barns-Graham sabía desde pequena que quería ser artista.A súa formación formal comezou na Escola de Arte de Edimburgo en 1931, pero en 1940 uniuse a outras vangardas británicas en Cornualles debido á situación de guerra, a súa mala saúde e o desexo de distanciarse do seu pai artista insolidario.

En St Ives, atopou xente con ideas afines, e foi aquí onde se descubriu a si mesma como artista.Tanto Ben Nicholson como Naum Gabo convertéronse en figuras importantes no desenvolvemento da súa arte e, a través das súas discusións e admiración mutua, sentou as bases para a súa exploración da arte abstracta durante toda a vida.

A viaxe a Suíza deu o impulso necesario para a abstracción e, segundo as súas propias palabras, foi o suficientemente valente.As formas abstractas de Barns-Graham están sempre enraizadas na natureza.Ela ve a arte abstracta como unha viaxe á esencia, un proceso de sentir a verdade da idea de deixar ir "incidentes descritivos", en lugar de expor patróns da natureza.Para ela, a abstracción debe estar firmemente fundamentada na percepción.Ao longo da súa carreira, o foco do seu traballo abstracto cambiou, quedando menos conectado co rock e as formas naturais e máis co pensamento e o espírito, pero nunca estivo completamente desconectado da natureza.

Barns-Graham tamén viaxou polo continente moitas veces na súa vida, e a xeografía e as formas naturais que atopou en Suíza, Lanzarote e Toscana regresaron unha e outra vez no seu traballo.

Desde 1960, Wilhelmina Barns-Graham vive entre St Andrews e St Ives, pero o seu traballo encarna verdadeiramente as ideas fundamentais de St Ives, compartindo os valores do modernismo e da natureza abstracta, capturando a enerxía interior.Non obstante, a súa popularidade no grupo é moi baixa.O ambiente de competición e a loita pola vantaxe fixeron que a súa experiencia con outros artistas fose un pouco amarga.

Durante as últimas décadas da súa vida, o traballo de Barnes-Graham fíxose máis audaz e colorido.Creadas con sentido de urxencia, as pezas están cheas de alegría e unha celebración da vida, e o acrílico sobre papel parecía liberala.A inmediatez do medio, as súas propiedades de secado rápido permítenlle combinar rapidamente as cores.

A súa colección Scorpio mostra unha vida de coñecemento e experiencia con cores e formas.Para ela, o reto que resta é identificar cando a peza está completa e cando todos os compoñentes se unen para facelo "cantar".Na serie, ela dicía: "É curioso como foron o resultado directo de castigar un anaco de papel cun pincel tras unha entrevista fallida cos xornalistas, e de súpeto Barnes-Graham estaba neses oblicuos enfadados.A liña deuse conta do potencial da materia prima".