Consellos sobre técnicas de pintura ao óleo （一）

1, selección de cores de formación de límite de pintura ao óleo

O adestramento para limitar a cor de retratos de pintura ao óleo é axeitado para persoas: aínda no exercicio do recoñecemento de cores;

Use cor: negro marfil, ocre, vermello alizarina profundo, vermello cadmio, ocre amarelo, amarelo Napoli, amarelo níquel titanio, branco cinc;

 

2, pintura ao óleo sentido groso de rendemento

A pincelada é a concreción de punto, liña e superficie, que é o efecto superficial de local ou detalle na obra.

É o portador da personalidade do pintor, da paixón artística, da realización artística e dos pensamentos e sentimentos.É unha forma que non se pode ignorar na creación da pintura ao óleo, e tamén é un dos principais portadores do significado de "sentido pesado".

3. Aplicación do bolígrafo de abanico de pintura ao óleo

Un bolígrafo é un pincel plano con forma de abanico.A punta do bolígrafo abaneaba dende o medio a ambos os lados;

Non se debe usar un bolígrafo para mergullar, senón como bolígrafo seco.Se o bolígrafo se usa repetidamente para fregar a cor, debe manterse limpo, non prexudicar a destreza do bolígrafo;

 

4, recoñecemento de transparencia da pintura ao óleo

cor transparente;

cor translúcida;

Cor opaca;

 

5, a pintura ao óleo é virtual e real, a imaxe mostra a relación entre o virtual e o real, nós

debe ter unha consideración global:

Está o todo e a realidade virtual local, está a realidade virtual antes e despois;

Hai realidade virtual primaria e secundaria, hai realidade virtual de área grande e de área pequena;

Hai imaxes e imaxes entre a realidade virtual e así por diante;

O virtual e o real complétanse, son unidade indivisible, contraditoria;

 

6. Método de observación de obxectos

A partir da cor do obxecto de observación frío e cálido e contraste: o frío e o quente non se poden entender mecánicamente, é importante aprender a comparar, non se pode absolutizar, simplificar;

Observe os obxectos a partir do contraste da pureza da cor: unha gran área de ton gris debe ser pequena área de cores brillantes, para que a imaxe sexa máis distinta ao mesmo tempo;

Observar obxectos por contraste de luz e sombra de cor;

 

7, harmonía de cores de alta saturación

Alta saturación: é o uso de cor primaria ou pigmentos próximos a cores primarias, para pintar;

Crear con cor de alta saturación, pode facer que a imaxe sexa fermosa e atractiva.Complementan especialmente entre si a cor alta saturada, fará que o efecto da pintura sexa máis significativo;

 

8. Pintura a man alzada

Os pintores adoitan pintar segundo o seu propio encanto dinámico e o encanto transitorio dos obxectos, moitas veces aproveitando un momento das cousas e procesándoas segundo a súa propia imaxinación.

Cando un pintor pinta, escribe os seus propios sentimentos.Cando escribe sobre obxectos, pode crear formas sinxelas e vivas.

 

9. Deseñar métodos de adestramento da cor

Os obxectos e cores representados no cadro recombínanse, esaxeran conscientemente e debilitan para acadar unha nova harmonía e unidade;

Esta etapa ten que tomar a iniciativa para recoñecer a cor, o rendemento da cor;

 

10, propósito de práctica de tons de cor

Pode usar o mesmo grupo de escenarios, a mesma composición do método de debuxar varias melodías diferentes para practicar;

Despois de pintar pódense comparar entre si para ver se a relación de cores no ton é correcta;

Se non, debuxa outro;Os intentos repetidos poden mellorar moito a capacidade de comprender a relación de cores;