Os elementos da pintura

Os elementos depinturason os compoñentes básicos ou bloques de construción dunha pintura.Na arte occidental, xeralmente considérase que son cor, ton, liña, forma, espazo e textura.

En xeral, adoitamos coincidir en que hai sete elementos formais da arte.Non obstante, nun medio bidimensional, a forma cae, polo que realmente temos seis elementos básicos da pintura.Tamén podemos incorporar catro elementos adicionais -composición, dirección, tamaño e tempo (ou movemento)- na ecuación para redondeala a 10 elementos de pintura.

• 01 de 10

  Cor

  

  A cor (ou a tonalidade) está no corazón de cada pintura.É sen dúbida o elemento máis importante porque marca o ton de como se senten os espectadores sobre a obra.Pode, por exemplo, ser cálido e acolledor ou frío e crudo.De calquera xeito, a cor pode marcar o ambiente para unha peza.

  Hai infinitas formas en que os pintores poden xogar coa cor.Moitas veces, un artista pode sentirse atraído por unha paleta particular que tende a definir o estilo de todo o seu traballo.

  Teoría da coré unha das claves para traballar a cor, sobre todo para os pintores.Cada nova cor que introduces nun lenzo xoga un papel fundamental na percepción que os espectadores teñen da peza.

  A cor pódese dividir aínda máis en ton, intensidade e valor.Ademais, moitos artistas optan por traballar cunha cor nai cando pintan.Este é un ton de pintura particular que se mestura en cada pintura que toca o lenzo e pode aportar uniformidade.
• 02 de 10

  Ton

  

  O ton e o valor úsanse indistintamente na pintura.É, esencialmente, o claro ou escura que é unha pintura cando eliminas a cor.Entender como usalo pode afectar moito a forma en que se percibe a túa arte.

  Cada cor de pintura ten unha variedade case infinita de tons dispoñibles.Podes mesturalo con medios e pinturas neutras para axustar o seu ton como queiras.Algunhas pinturas teñen unha gama moi limitada de tons, mentres que outras inclúen contrastes marcados nos tons.

  No seu máis básico,o ton pódese ver mellor en escala de grises: O negro é o valor máis escuro e o branco o máis brillante.Unha pintura ben redondeada adoita ter ambos, con reflejos e sombras que se engaden ao efecto xeral da peza.
• 03 de 10

  Liña

  

  Aínda que tendemos a pensar nas liñas ao debuxar, os pintores tamén deben centrarse nela.Despois de todo, cada pincelada que fas crea unha liña.

  A liña defínese como unha marca estreita feita por un pincel ou unha liña creada onde se unen dous obxectos ou elementos.Define o tema das pinturas e axúdanos a implicar cousas como o movemento.

  Os pintores tamén deben ser conscientes dos diferentes tipos de liñas.Entre estes estánliñas implícitas, aqueles que non están debuxados senón que están implicados polas pinceladas ao seu redor.

  Os pintores de paisaxes, en particular, adoitan estar preocupados pola liña do horizonte.Os pintores de todos os estilos poden engadir dimensión ao seu traballo empregando as liñas ortogonais e transversais que se atopan nos debuxos.
• 04 de 10

  Forma

  

  Cada obra de arte inclúe o elemento da forma, que se vincula á liña e ao espazo.En esencia, unha forma é unha área pechada que se fai cando as liñas se atopan.Cando esa forma adquire unha terceira dimensión (como na escultura ou algunha técnica mixta), entón tamén temos forma.

  Os artistas adoitan adestrarse para ver as formas en todo.Ao desglosar as formas básicas dun tema, créase unha representación precisa do mesmo en pinturas e debuxos.

  Ademais, as formas poden ser xeométricas ou orgánicas.Os primeiros son os triángulos, cadrados e círculos cos que todos estamos familiarizados.Estas últimas son aquelas formas que non están ben definidas ou que se atopan na natureza.
• 05 de 10

  Espazo

  

  O espazo (ou o volume) é outro elemento crucial en calquera arte e pódese utilizar con gran efecto nas pinturas.Cando falamos de espazo na arte, pensamos no equilibrio entre o espazo positivo e o negativo.

  O espazo positivo é o propio suxeito mentres que o espazo negativo é a área dunha pintura ao seu redor.Os artistas poden xogar cun equilibrio entre estes dous espazos para influír aínda máis na forma en que os espectadores interpretan o seu traballo.

  Por exemplo, unha paisaxe cunha árbore e un horizonte máis pequenos (espazo positivo) que permite que o ceo (espazo negativo) ocupe a maior parte do lenzo pode facer unha declaración moi poderosa.Así mesmo, pintar un retrato no que o suxeito (positivo) mira en dirección ao espazo negativo pode resultar tan intrigante como cando miraba directamente ao espectador.
• 06 de 10

  Textura

  

  As pinturas son o medio perfecto para xogar tamén coa textura.Isto pódese interpretar como un patrón dentro da pintura ou as propias pinceladas.

  Algunhas pinturas, especialmente os óleos, son máis grosas e como se aplican no lenzo ou no taboleiro pode darlle máis profundidade ao traballo debido á textura.Por exemplo, se sacas a cor dun cadro de Van Gogh e ves en branco e negro, a textura das súas pinceladas destaca de forma espectacular.Do mesmo xeito, a pintura do impasto depende de texturas moi profundas.

  A textura tamén pode ser un reto para os pintores.Replicar a superficie brillante de vidro ou metal ou a sensación áspera dunha rocha pode ser difícil.É en obxectos coma estes nos que un pintor pode confiar nos outros elementos da arte —línea, cor e ton, en particular— para definir aínda máis a textura.
• 07 de 10

  Composición

  

  Os elementos anteriores son esenciais para as pinturas, aínda que moitas veces tamén engadimos catro elementos máis á lista.Un dos máis importantes para calquera artista é a composición.

  Composicióné a disposición da pintura.Onde colocas o tema, como o soportan os elementos do fondo e cada pequena peza que engades ao lenzo pasa a formar parte da composición.É fundamental para como se percibe o traballo.

  Tamén hai "elementos de composición" a considerar.Estes inclúen a unidade, o equilibrio, o movemento, o ritmo, o foco, o contraste, o patrón e a proporción.Cada un ten un papel importante en cada pintura, polo que os artistas concentran gran parte do seu tempo na composición.
• 08 de 10

  Dirección

  

  Na arte, a palabra "dirección" é un termo amplo que se pode interpretar de moitas maneiras.Podes, por exemplo, considerar o formato dunha pintura como parte da súa dirección.Un lenzo vertical pode funcionar mellor que un horizontal para determinados temas e viceversa.

  Tamén se pode usar a direcciónreferirse á perspectiva.O lugar onde colocas os obxectos ou como se usan en proporción aos demais pode dirixir ao espectador a través da arte.Neste sentido, tamén está relacionado co movemento e a dirección é un aspecto importante do deseño, non importa o medio.

  Os pintores tamén están preocupados pola dirección da luz nos seus cadros.Todos os elementos do cadro deben ter luz que caia sobre eles desde a mesma dirección ou os espectadores quedarán confusos.Quizais non se dean conta, pero algo os perturbará se as luces e as sombras cambian dun lado a outro da pintura.
• 09 de 10

  Tamaño

  

  "Tamaño" refírese á escala da propia pintura, así como á escala de proporcións dentro dos elementos da pintura.

  A relación entre obxectos tamén pode perturbar sen sabelo a percepción e o gozo do espectador.Por exemplo, unha mazá que é máis grande que un elefante non é natural.De forma menos dramática, esperamos que os ollos, os beizos e o nariz de alguén teñan un equilibrio particular de tamaño.

  Cando se trata de determinar o tamaño de calquera obra de arte, os pintores tamén teñen moitas cousas que considerar.As pinturas de gran tamaño poden ser tan dramáticas como unha peza moi pequena e ambas teñen os seus desafíos.Ademais, os artistas deben considerar para o que podería ter espazo o comprador previsto.

  En moitos niveis, o tamaño é unha das maiores consideracións para calquera artista.
• 10 de 10

  Tempo e Movemento

  

  Todos os demais elementos afectan a forma en que o espectador percibe e mira unha pintura.Aquí é onde entran en xogo o tempo e o movemento.

  O tempo pódese ver como a cantidade de tempo que un espectador pasa mirando unha peza.Hai varios elementos que seguen captando a súa atención?É o suficientemente intrigante como para que se detengan e non sigan pasando pola túa arte?É certo que este é un dos elementos que preocupan a moitos artistas.

  O movemento é tamén un dos elementos da composición, aínda que non se debe pasar por alto a súa importancia nesa agrupación.Isto refírese a como dirixe a mirada do espectador dentro da pintura.Ao incluír varios elementos en lugares estratéxicos e incorporar os outros elementos da arte, podes manter os espectadores en movemento pola pintura.Isto, á súa vez, aumenta o tempo que pasan mirando.