As pinturas de Mindy Lee usan a figuración para explorar narracións e memorias autobiográficas cambiantes.Nacido en Bolton, Inglaterra, Mindy graduouse no Royal College of Art en 2004 cunha maestría en pintura.Desde que se graduou, realizou exposicións individuais en Perimeter Space, Griffin Gallery e Jerwood Project Space en Londres, así como nunha ampla gama de grupos.Actuado en todo o mundo, incluso na Academia de Arte de China.
"Encántame traballar con pintura acrílica.É versátil e adaptable, cunha rica pigmentación.Pódese aplicar como acuarelas, tinta, pintura ao óleo ou escultóricamente.Non hai regras para a orde de solicitude, polo que podes explorar libremente".
Podes falarnos un pouco da túa formación e como comezaches?
Crecín nunha familia de científicos creativos en Lancashire.Sempre quixen ser artista e movínme coa miña educación artística;completou un curso básico en Manchester, BA (pintura) en Cheltenham e Gloucester College, despois tomou un descanso de 3 anos, despois Master of Arts (Pintura) no Royal College of Art.Despois tomei dous ou tres (ás veces catro) traballos a tempo parcial mentres aínda incorporaba teimudamente a miña práctica artística na miña vida cotiá.Actualmente vivo e traballo en Londres
Podes falarnos un pouco da túa práctica artística?
A miña práctica artística evoluciona xunto ás miñas propias experiencias.Utilizo principalmente a pintura e o debuxo para explorar actividades familiares cotiás, rituais, lembranzas, soños e outras historias e interaccións internas.Teñen unha estraña sensación de deslizarse entre un estado e outro mentres os corpos e os escenarios quedan abertos, polo que sempre hai posibilidades de cambiar.
Lembras o primeiro material artístico que che regalaron ou compraches para ti?Que é e aínda o estás usando hoxe?
Cando tiña 9 ou 10 anos, miña nai deixoume usar as súas pinturas ao óleo.Sinto que medrei!Agora non uso aceites, pero aínda atesouro e uso algúns dos seus pinceis.
Hai algún material artístico que che guste usar e que che gusta del?
Gústame traballar con pinturas acrílicas.É versátil e adaptable cunha pigmentación rica.Pódese aplicar como acuarela, tinta, óleo ou escultura.A orde de solicitude non está estipulada, podes explorar libremente.Mantén as liñas debuxadas e os bordos nítidos, pero tamén se disipa moi ben.É rebozado e ten un tempo seco moi atractivo... que non lle gusta?
Como director artístico do Bryce Center for Music and Visual Arts, dirixes unha galería e unha educación artística mantendo a túa práctica artística, como equilibras as dúas cousas?
Son moi disciplinado co meu tempo e sobre min mesmo.Divido a miña semana en bloques específicos de traballo, polo que algúns días son de estudo e outros son Blyth.Enfoco o meu traballo nas dúas disciplinas.Todo o mundo ten momentos nos que necesitan máis do meu tempo, polo que hai un agasallo e unha acollida no medio.Levou anos aprender a facelo!Pero agora atopei un ritmo adaptativo que me funciona.Tamén é importante que a miña propia práctica e o Bryce Center se tomen un tempo para pensar e reflexionar e permitir que afloren novas ideas.
Lembras o primeiro material artístico que che regalaron ou compraches para ti?Que é e aínda o estás usando hoxe?
Cando tiña 9 ou 10 anos, a miña nai deixoume usar as súas pinturas ao óleo.Sentinme moi grande!Agora non uso aceites, pero aínda teño un tesouro e uso algúns dos seus pinceis.
Cres que a túa práctica artística está influenciada polos proxectos curatoriales?
Absolutamente.A comisariado é unha gran oportunidade para coñecer outras prácticas, coñecer novos artistas e engadir á miña investigación sobre o mundo da arte contemporánea.Encántame ver como cambia a arte cando se xusta co traballo doutros artistas.Pasar tempo colaborando coas prácticas e proxectos doutras persoas afecta naturalmente ao meu propio traballo
Como influíu a maternidade na túa práctica artística?
Converterme en nai cambiou e fortaleceu fundamentalmente a miña práctica.Agora traballo de forma máis intuitiva e sigo o meu intestino.Creo que me deu máis confianza.Procrastinei menos no traballo, polo que fun máis centrado e directo no tema e no proceso de produción.
Podes falarnos da pintura do teu vestido de dobre cara?
Estes foron feitos polo meu fillo cando era un neno.Proceden da miña experiencia de crianza receptiva.Creei pinturas ampliadas como resposta e enriba das pinturas do meu fillo.Exploran as nosas rutinas e rituais mentres pasamos de híbridos a individuos.Usar a roupa como lenzo permítelles desempeñar un papel activo na demostración de como cambian os nosos corpos.(As miñas perversións físicas durante e despois do embarazo e a roupa descartada do meu fillo en crecemento).
Que fas agora no estudo?
Unha serie de pequenas pinturas en seda translúcidas que exploran o mundo interior íntimo do amor, a perda, a morriña e o rexuvenecemento.Estou nunha fase apaixonante na que piden cousas novas, pero non sei ben o que é, así que non se arranxa nada e o traballo está a cambiar, sorprendéndome.
Tes ferramentas imprescindibles no teu estudo das que non podes vivir?Como os usas e por que?
Os meus cepillos de aparello, trapos e aspersores.O pincel crea unha liña moi variable e contén unha boa cantidade de pintura para xestos máis longos.Utilízase un trapo para aplicar e eliminar a pintura, e un pulverizador molla a superficie para que a pintura poida facelo por si mesma.Eu úsoos xuntos para crear unha fluidez entre engadir, mover, eliminar e volver a aplicar.
Hai algunha rutina no teu estudo que te manteña concentrado cando comezas o día?
Volvía correndo da escola pensando no que ía facer no estudo.Fago unha cervexa e volvo visitar a miña páxina do bloc de debuxos onde teño debuxos rápidos e suxestións para facer estratexias.Entón entrei directamente e esquecín o meu té e sempre acabei tomando frío.
Que escoitas no estudio?
Prefiro un estudo tranquilo para poder concentrarme no que estou facendo
Cal é o mellor consello que recibiches doutro artista?
Paul Westcombe deume este consello cando estaba embarazada, pero é un bo consello en todo momento."Cando o tempo e o espazo son limitados e a túa práctica de estudo parece imposible, axusta a túa práctica para que funcione para ti
Tes algún proxecto actual ou próximo que che gustaría compartir connosco?
Espero expoñer en A Woman's Place Is Everywhere, co comisariado por Boa Swindler e Infinity Bunce, na Stoke Newington Library Gallery que se inaugurará o 8 de marzo de 2022. Tamén estou encantado de compartir que presentarei o meu novo traballo Silk Works, unha exposición individual no Portsmouth Art Space en 2022.
Hora de publicación: 25-feb-2022