1. Pinta con seguridade
Antes de comezar, é moi importante considerar onde vai pintar.Moitos medios, como a trementina, emiten fumes tóxicos que poden causar mareos, desmaios e co paso do tempo, problemas respiratorios.A trementina tamén é altamente inflamable, e mesmo os trapos que absorberon o medio poden autoencender se non se tiran correctamente.É de suma importancia que traballes nun espazo ventilado que teña acceso a un medio seguro de eliminación.Se non tes a capacidade de traballar nun espazo así, probapintura con acrílicos, que pode facilmente adquirir algunhas das calidades das pinturas ao óleo coa axuda de medios especiais.
Os pigmentos da pintura ao óleo adoitan conterprodutos químicos perigososque poden ser absorbidos pola pel, polo que debes usar luvas e roupa de protección.Moitos artistas profesionais reservan certas pezas de roupa para cando traballen e desenvolven lentamente un garda-roupa para o estudo.Ademais, os artistas adoitan comprar luvas de látex a granel, pero se tes alerxia ao látex, as luvas de nitrilo poden ocupar o seu lugar.Por último, se algunha vez te atopas traballando con pigmentos soltos, asegúrate de usar un respirador.Estes pasos poden parecer pequenos ou obvios, pero poden faceloevitar a exposición crónicaa materiais tóxicos e problemas de saúde de por vida.
2. Dedica tempo a coñecer os teus materiais
Unha vez que teñas protexidas as túas precaucións de seguridade, podes comezar a facelolentamentedescubrir que materiais e ferramentas che gustan máis.Normalmente, un artista que comeza a traballar en pintura ao óleo quere reunir unha selección de pinceis, trapos, unha paleta, superficies para pintar (comúnmente chamadas soportes), unha imprimación, trementina, un medio e algúns tubos de pintura.
ParaMargaux Valengin, un pintor que ensinou en todo o Reino Unido en escolas como a Manchester School of Art e a Slade School of Fine Art de Londres, a ferramenta máis importante é o pincel."Se coidas ben os teus pinceis, durarán toda a túa vida", sinalou.Comeza cunha variedade de tipos diferentes, buscando variacións de forma (redondo, cadrado e abanico son algúns exemplos) e material, como pelos de sable ou cerdas.Valengin aconsella mercalos en persoa nunha tenda,nonen liña.Deste xeito podes observar fisicamente as calidades e diferenzas dos pinceis antes de compralos.
En canto ás pinturas, Valengin recomenda investir en pinturas máis baratas se es un principiante.Un tubo de 37 ml de pintura ao óleo de alta calidade pode costar máis de 40 dólares, polo que é mellor mercar pinturas máis baratas mentres aínda estás practicando e experimentando.E mentres sigas pintando, atoparás que marcas e cores prefires."É posible que che guste este vermello nesta marca e despois descubras que prefires este azul noutra marca", ofreceu Valengin."Unha vez que saibas un pouco máis sobre as cores, podes investir en pigmentos axeitados".
Para complementar os pinceis e a pintura, asegúrate de comprar unha espátula para mesturar as cores; facelo cun pincel pode acabar danando as cerdas co paso do tempo.Para unha paleta, moitos artistas invisten nun anaco de vidro grande, pero Valengin sinala que se atopas un anaco de vidro de recambio, podes usalo simplemente envolvendo os seus bordos con cinta adhesiva.
Para imprimar lenzos ou outros soportes, moitos artistas usan gesso acrílico, unha imprimación branca espesa, pero tamén podes usar cola de pel de coello, que se seca.Tamén necesitarás un disolvente, como a trementina, para diluir a túa pintura, e a maioría dos artistas adoitan ter a man un par de diferentes tipos de medios a base de aceite.Algúns medios, como o aceite de linhaça, axudarán a que a pintura se seque un pouco máis rápido, mentres que outros, como o aceite de liño, alongarán o seu tempo de secado.
A pintura ao óleo secaextremadamentelentamente, e aínda que a superficie se sinta seca, a pintura debaixo pode aínda estar mollada.Ao usar pintura a base de aceite, sempre debes ter en conta estas dúas regras: 1) pintar de fraco a groso (ou "graxa sobre magra") e 2) nunca colocar capas de acrílico sobre aceite.Para pintar de "magro a groso" significa que debes comezar as túas pinturas con lavados finos de pintura e, a medida que tes capas progresivamente, debes engadir menos trementina e máis medio a base de aceite;se non, as capas de pintura secaranse de forma desigual e, co paso do tempo, a superficie da túa obra de arte racharase.O mesmo ocorre coas capas de acrílicos e aceites: se non queres que a túa pintura se rache, pon sempre aceites encima dos acrílicos.
3. Limita a túa paleta
Foto de Art Crimes, vía Flickr.
Cando vaias a mercar pintura, o máis probable é que te atopes cun arco da vella de cores do tamaño dunha parede.En lugar de comprar todas as cores que queres incluír na túa pintura, comeza con só algunhas, escolle coidadosamente os tubos."O método máis produtivo para comezar é limitar a súa paleta", sinalou
, un artista que ensina na Virginia Commonwealth University."Normalmente, unha combinación de laranxa de cadmio ou azul ultramar é unha opción preferida cando comeza", engadiu.Cando traballas con dúas cores opostas, como o azul e o laranxa, obrígase a centrarte no valor (que tan clara ou escura é a túa cor) en lugar da intensidade ou croma.
Se engades un tubo máis á túa paleta, como o amarelo claro de cadmio (un amarelo pálido) ou o carmesí de alizarina (unha cor maxenta), verás as poucas cores que necesitas para crear todas as outras tonalidades."Na tenda, venden todo tipo de verdes que realmente podes facer con amarelos e azuis", dixo Valengin."É unha boa práctica tentar facer as túas propias cores".
Se non estás en sintonía coa teoría das cores, proba a facer un gráfico para ver como se mesturan as túas cores: comeza debuxando unha cuadrícula e coloca cada unha das túas cores na parte superior e na parte inferior.Para cada cadrado, mestura cantidades iguais de cores ata que enche o gráfico con todas as combinacións de cores posibles.
4. Proba a pintar cunha espátula
Foto de Jonathan Gelber.
O exercicio número un que recomenda Chisom para os novos pintores é crear unha pintura usando unha espátula en lugar de pinceis."Un dos problemas máis básicos que xorden ten que ver coa presunción de que as habilidades de debuxo se traducen en pintura", dixo Chisom."Os estudantes obsérvanse coas ideas de debuxo e axiña quedan desbordados polas preocupacións específicas da pintura ao óleo: que o material non é un material seco, que a cor pode estruturar unha imaxe mellor que a liña a maior parte do tempo, que a superficie do material é a metade. dun cadro, etc.”
Usar unha espátula obrígase das ideas de precisión e liña e fai que se concentre en como o impulso e atracción da cor e das formas poden crear unha imaxe.Chisom recomenda traballar nunha superficie de polo menos 9 por 13 polgadas, xa que un espazo máis grande pode animarche a facer marcas máis grandes e seguras.
5. Pinta o mesmo tema unha e outra vez
Durante a miña primeira clase de pintura ao óleo como estudante de arte en The Cooper Union, molestoume un proxecto en particular: tivemos que pintar o mesmo bodegón, unha e outra vez, durante tres meses.Pero botando a vista atrás, vexo agora o importante que era ter unha materia fixa ao tempo que aprendía o oficio técnico da pintura.
Se te quedas pintando o mesmo tema durante un longo período de tempo, estarás aliviado da presión de "elixir" o que entra na túa imaxe e, en cambio, o teu pensamento creativo brillará na aplicación da túa pintura.Se a túa atención se centra nas técnicas da pintura ao óleo, podes comezar a prestar especial atención a cada pincelada: como dirixe a luz, o groso ou fino que se aplica ou o que significa.“Cando miramos un cadro, podemos ver as marcas de pincel, podemos ver que tipo de pinceis utilizaba o pintor e, ás veces, os pintores intentan borrar a marca de pincel.Algunhas persoas usan trapos", dixo Valengin."O xesto que o pintor realiza sobre o lenzo realmente dálle algo único".
O estilo dun pintor pode ser conceptualmente tan complexo como o tema que pinta.Este é a miúdo o caso cando os artistas traballan "mollada sobre mollada", unha técnica na que se aplica pintura húmida nunha capa anterior de pintura, que aínda non está seca.Cando traballas neste estilo, é difícil aplicar capas de pintura para crear a ilusión dunha imaxe realista, polo que a tactilidade e fluidez da pintura convértese nunha idea central.Ou ás veces, como na pintura Color Field, unha obra de arte usará grandes planos de cor para crear un efecto emocional ou atmosférico.Ás veces, en lugar de expresar a narración a través de imaxes, é a forma de facer un cadro o que conta unha historia.
Hora de publicación: 24-ago-2021